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El hombre de los puños de hierro

Be water, mathafacka De un tiempo hasta aquí se viene produciendo un curioso fenómeno cultural: a cada estreno más o menos relevante le acompaña la generación espontánea de innumerables expertos absolutos en to...
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¿Qué podemos hacer?

¿Qué podemos hacer? Si durante los primeros años de esta Gran Recesión varios cineastas nos mostraron que las supuestas bondades del sistema económico ultraliberal fueron una auténtica falacia —como se encargó ...
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Young Adult

Sobre la mujer moderna Hay un abismo generacional, pero también de actitud vital, entre las protagonistas de Juno (íd., 2007) y Young Adult (íd., 2011), que no solamente es un reflejo en tono amargo de la (no) evolución de la carrera cinematográfica de su guio...
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Mi primer amor

Volver a los diecisiete La tercera película de Mia Hansen-Løve (no he visto su opera prima y no sé si esto supondrá un lastre para este texto) ha sido como un soplo de vida en el panorama cinematográfico de 201...
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Lo imposible

Éxito, fracaso Como no me encuentro entre los puristas que entienden que solo merece ser visto —algunos dirían que solo merece ser hecho— el cine con ambiciones intelectuales o capacidad de trascendencia, no me siento especialmente incómodo hablando de uno de ...
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Momentos 2012

Amigos y colaboradores eligen los mejores momentos cinematográficos de este año recién finalizado
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The Master

Tras el visionado de la película, Ismael Marinero nos habla de desconcierto, intensidad y abstracción. También de sus dos brillantes intérpretes, de la magnífica banda sonora compuesta por el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood o de algunos detalles de la construcción de la progresión dramática, desmitificando a la vez la tangencial relación del film con la cienciología, dando más peso como tema a las secuelas psicológicas de los soldados que lucharon el la II Guerra Mundial.
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La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Diego Salgado nos advierte de las reduccionistas interpretaciones de la última película de Kathryn Bigelow (En tierra hostil), que traslada una vez más el ideario de Georges Bataille a la pantalla. Esta vez de nuevo a través de un personaje femenino con carácter, que no descansará hasta ver satisfecho su objetivo de dar caza al enemigo público número 1 de los EE.UU. La directora subvierte una vez más los códigos de Hollywood operando desde dentro, con la violencia como uno de los elementos impulsores del relato.
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Pensar demasiado el cine

Manu Yáñez nos relata sus problemas para disfrutar con el mejor cine que ha tenido a lo largo de 2012, y lo díficil que es la disociación entre espectador y crítico. Todo ello a lo largo de tres episodios acaecidos en otros tantos festivales (en Las Palmas con Tabú de Miguel Gomes, en Cannes con Amor, de Michael Haneke, y por último en Venecia con The Master, de Paul Thomas Anderson), antes, durante y después del visionado de las respectivas películas.
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Assassin(s)

Cuando en 1997 Mathieu Kassovitz estrenó esta película en el festival de Cannes fue vapuleada sin contemplaciones, más aún con El odio reciente en las cabezas de los críticos. Aprovechando que Cameo la ha lanzado al mercado doméstico, y con una sociedad que ha cambiado mucho en todo este tiempo, Rafa Arias nos habla de los planteamientos éticos del film de Kassovitz comparándolo con los Funny Games de Michael Haneke
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El hombre de las sombras

Pascal Laugier comenzó instalado en la mediocridad con una película como El internado, pero a partir de Martyrs, su segundo film, decidió hacer un cine con personalidad, basado en la confrontación con el espectador habitual de cine de género. Borja Vargas nos habla de ello y de su tercera y última obra, llena de continuas vueltas de tuerca, dejando un poco de lado su universo moral para atender más a su dinamitación de los cánones genéricos